Julien La musique est un élément essentiel dans la création d’un film ou d’une série. Elle a le pouvoir de susciter des émotions, d’accentuer l’action à l’écran et de donner une identité unique à l’œuvre. Cependant, trouver la musique parfaite pour accompagner chaque scène peut être un défi de taille. Dans cet article, nous vous donnons quelques conseils pour créer une musique originale qui ajoutera une dimension nouvelle à votre projet. Que vous soyez un compositeur débutant ou expérimenté, ces conseils vous aideront à sortir des sentiers battus et à créer une bande-son originale qui captivera le public.
Sommaire
- La création d’une musique originale pour un film ou une série
- Explorez différents styles musicaux pour créer une identité sonore unique
- Utilisez des instruments et des sonorités inhabituelles pour captiver l’audience
- Acquérez une compréhension approfondie de l’histoire et des émotions du film ou de la série
- Créez une ambiance sonore immersive en utilisant des effets sonores subtils
- Travaillez en étroite collaboration avec le réalisateur et l’équipe de production pour comprendre leurs visions et attentes
- Expérimentez avec des techniques de composition et de production pour ajouter des dimensions uniques à la musique
- Faites preuve de créativité en incorporant des éléments sonores pertinents à l’intrigue de l’histoire
- Perspectives futures
La création d’une musique originale pour un film ou une série
est un processus captivant qui nécessite à la fois créativité et techniques. Que vous soyez un compositeur expérimenté ou un novice souhaitant faire ses premiers pas dans le domaine, voici quelques conseils précieux pour vous aider à créer une bande originale unique et mémorable.
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Comprenez l’essence de l’histoire : Avant de vous lancer dans la création musicale, plongez-vous dans l’univers du film ou de la série. Analysez les émotions véhiculées par les personnages, les événements clés et l’ambiance générale. Cela vous permettra de mieux cerner l’atmosphère sonore à créer et de répondre aux attentes du réalisateur.
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Soyez en harmonie avec l’esthétique visuelle : La musique doit être un complément harmonieux à l’aspect visuel de l’œuvre. Accordez une attention particulière à la direction artistique, aux couleurs et à la composition des images. Veillez à ce que votre musique renforce l’expérience visuelle tout en créant une symbiose parfaite avec les images à l’écran.
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Expérimentez avec différents instruments et sons : Ne vous limitez pas à un seul instrument ou à un genre musical spécifique. Explorez différentes sonorités et textures pour donner à votre musique une dimension unique. Pensez à intégrer des synthétiseurs, des instruments traditionnels, des percussions ou même des sons environnementaux pour donner vie à votre composition.
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Créez des thèmes et des motifs : Un thème musical distinctif peut devenir le leitmotiv de l’œuvre, représentant un personnage ou une situation récurrente. Pensez à des mélodies ou à des motifs rythmiques qui pourraient être associés à des moments clés du récit. Cela ajoutera de la cohérence à votre composition et permettra au public de se sentir connecté émotionnellement à l’histoire.
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Jouez avec le silence et l’intensité : La musique ne doit pas être présente en permanence. Pensez à utiliser des moments de silence pour créer du suspense ou mettre en valeur certains dialogues clés. Par la même occasion, osez des montées en intensité pour accompagner les moments d’action ou de tension, en utilisant des crescendos, des accords puissants ou des rythmes entraînants.
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Faites des essais, expérimentez et ajustez : La création musicale pour le cinéma est un processus itératif. N’ayez pas peur de tester différentes idées et d’expérimenter jusqu’à trouver la parfaite harmonie avec l’image. Prenez en compte les retours du réalisateur et des membres de l’équipe pour ajuster votre composition et créer une musique originale qui fera vibrer les spectateurs.
En suivant ces conseils, vous serez en mesure de créer une musique originale qui soutiendra l’histoire et sublimera l’expérience visuelle d’un film ou d’une série. N’oubliez pas d’exprimer votre créativité et de vous laisser inspirer par l’œuvre elle-même, tout en restant fidèle à votre propre style musical. Bonne création !
Explorez différents styles musicaux pour créer une identité sonore unique
Dans le vaste monde de la musique, il existe une multitude de styles et de genres pour vous permettre de créer une identité sonore unique pour votre film ou votre série. L’exploration de ces différents styles peut vous aider à apporter une dimension originale à votre projet et à captiver votre public. Voici quelques conseils pour vous guider dans cette démarche créative :
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Écoutez différents styles musicaux : Commencez par écouter une variété de styles musicaux tels que le classique, le jazz, le rock, l’électro, le hip-hop, la musique folklorique, etc. Cela vous permettra de vous familiariser avec les différentes sonorités et atmosphères propres à chaque genre.
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Analysez l’émotion recherchée : Réfléchissez à l’émotion que vous souhaitez transmettre à travers votre film ou votre série. Souhaitez-vous créer une atmosphère sombre et mystérieuse, ou plutôt évoquer la joie et l’énergie ? En comprenant l’émotion recherchée, vous pourrez choisir un style musical en harmonie avec votre vision.
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Expérimentez avec des combinaisons inhabituelles : N’hésitez pas à expérimenter en mélangeant différents styles musicaux pour créer une identité sonore unique. Par exemple, vous pouvez combiner des éléments de musique électronique avec des instruments classiques pour obtenir un effet inattendu et captivant.
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Collaborez avec des compositeurs professionnels : Si vous ne vous sentez pas à l’aise de composer la musique vous-même, n’hésitez pas à faire appel à des compositeurs professionnels. Ils pourront vous aider à traduire vos idées en musique et à créer une bande-son originale et captivante.
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Utilisez des instruments de musique inhabituels : Pensez à utiliser des instruments de musique peu conventionnels pour ajouter une touche d’originalité à votre bande-son. Par exemple, l’utilisation d’instruments traditionnels d’une culture spécifique peut apporter une certaine authenticité et une identité sonore particulière à votre film ou votre série.
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Ne soyez pas limité par les conventions : N’ayez pas peur de sortir des sentiers battus et d’explorer de nouvelles voies musicales. La création d’une musique originale demande un esprit ouvert et le courage de prendre des risques. N’hésitez pas à repousser les limites et à expérimenter pour trouver le style musical qui correspondra parfaitement à votre projet.
En conclusion, en explorant différents styles musicaux et en expérimentant avec des combinaisons inhabituelles, vous pouvez créer une identité sonore unique pour votre film ou votre série. Laissez libre cours à votre créativité et à votre imagination, et n’oubliez pas de collaborer avec des professionnels pour donner vie à votre vision musicale.
Utilisez des instruments et des sonorités inhabituelles pour captiver l’audience
Pour créer une musique originale pour un film ou une série, il est primordial d’utiliser des instruments et des sonorités inhabituelles qui captiveront l’audience. En explorant de nouveaux horizons musicaux, vous pourrez apporter une dimension unique à votre projet et créer une ambiance sonore immersive.
<p>Pour commencer, pensez à intégrer des instruments exotiques ou peu conventionnels tels que le hang drum, le theremin ou le didgeridoo. Ces instruments offrent des sons uniques et intrigants qui peuvent apporter une touche de mystère ou d'étrangeté à votre musique. N'hésitez pas à expérimenter avec leur palette sonore et à les combiner de manière inattendue.</p>
<p>Outre les instruments, vous pouvez également utiliser des sonorités inhabituelles pour enrichir votre musique. Explorez les bibliothèques de sons et effets spéciaux disponibles en ligne pour trouver des éléments sonores surprenants tels que des bruits de machines, des vagues, des craquements de bois, ou même des enregistrements de la nature. Ces sons insolites peuvent créer des atmosphères uniques et contribuer à l'immersion du spectateur.</p>
<p>Une autre astuce pour captiver l'audience est d'utiliser des techniques de production sonore innovantes. Par exemple, vous pouvez expérimenter avec des effets de distorsion, de réverbération ou de boucle pour créer des textures sonores uniques. Jouer avec les dynamiques, en utilisant des crescendos ou des decrescendos inattendus, peut également ajouter une dimension surprenante à votre musique.</p>
<p>Enfin, n'oubliez pas d'explorer différents genres musicaux et de fusionner des styles pour créer une ambiance sonore originale. Par exemple, vous pouvez mélanger des sonorités classiques avec de l'électronique, du jazz avec du rock, ou de la musique traditionnelle avec des éléments contemporains. Cette combinaison unique de genres peut apporter une dimension intéressante et surprenante à votre musique.</p>Acquérez une compréhension approfondie de l’histoire et des émotions du film ou de la série
La musique joue un rôle essentiel dans la création d’une expérience cinématographique ou télévisuelle captivante. En tant que compositeur, il est crucial de développer une compréhension approfondie de l’histoire et des émotions du film ou de la série pour créer une musique originale qui accompagne parfaitement chaque scène. Voici quelques conseils pour vous aider dans ce processus créatif fascinant :
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Imprégnez-vous de l’histoire : Plongez-vous profondément dans l’univers narratif de votre projet. Lisez le scénario, regardez des extraits clés et analysez les personnages. Comprenez les messages clés véhiculés par l’histoire et les émotions qu’elle suscite. Cela vous aidera à adapter votre composition musicale en fonction des moments forts et des moments plus calmes.
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Expérimentez avec différents styles musicaux : Chaque film ou série a son propre style et atmosphère uniques. Expérimentez avec différents genres musicaux pour trouver celui qui correspond le mieux à l’histoire et à l’ambiance du projet. Que ce soit une musique orchestrale grandiose, un jazz entraînant ou une musique électronique moderne, explorez les possibilités pour apporter une identité musicale distinctive.
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Créez des motifs mémorables : Les motifs mélodiques forts et reconnaissables peuvent devenir l’âme même de votre musique. Essayez de développer des thèmes musicaux principaux pour les personnages clés ou les moments cruciaux de l’intrigue. Ces motifs se répéteront tout au long de la bande originale, créant une cohésion et un lien émotionnel entre le public et le contenu visuel.
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Utilisez les instruments avec intention : Choisissez soigneusement quels instruments et sons vous utiliserez pour transmettre les émotions et les atmosphères appropriées. Les cordes peuvent ajouter de la tension dramatique, les percussions peuvent intensifier l’action et les instruments ethniques peuvent renforcer le réalisme d’une scène. Expérimentez et innovez pour trouver les sonorités qui font vibrer les émotions du public.
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Collaborez avec le réalisateur et les producteurs : Une bonne communication avec les membres de l’équipe créative est essentielle. Collaborez étroitement avec le réalisateur et les producteurs pour comprendre leurs visions et leurs attentes. Demandez leurs commentaires et assurez-vous que votre musique s’accorde parfaitement avec la tonalité générale du projet.
En conclusion, pour créer une musique originale mémorable pour un film ou une série, il est indispensable d’acquérir une compréhension approfondie de l’histoire et des émotions véhiculées. Soyez attentif aux détails, explorez de nouveaux horizons musicaux et travaillez en étroite collaboration avec l’équipe créative pour offrir une expérience sonore immersive et inoubliable à l’audience.
Créez une ambiance sonore immersive en utilisant des effets sonores subtils
Lors de la création d’une musique originale pour un film ou une série, l’une des clés pour immerger les spectateurs dans l’histoire est d’utiliser des effets sonores subtils pour créer une ambiance sonore immersive. Ces effets sonores peuvent ajouter une dimension supplémentaire à la scène et engager l’audience de manière subconsciente. Voici quelques conseils pour vous aider à utiliser efficacement les effets sonores dans votre travail de composition musicale.
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Choisissez des effets sonores qui correspondent à l’atmosphère de votre scène : Que vous souhaitiez créer une ambiance sombre et mystérieuse ou une atmosphère joyeuse et enjouée, il est essentiel de sélectionner des effets sonores qui renforcent l’émotion que vous souhaitez transmettre. Par exemple, vous pouvez utiliser des sons de vent pour intensifier une scène dramatique ou des sons d’oiseaux pour créer une ambiance sereine et paisible.
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Utilisez les effets sonores de manière subtile : L’objectif est de créer une ambiance sonore immersive sans que les effets sonores ne deviennent distrayants. Il est donc important d’utiliser les effets sonores de manière subtile, en les intégrant harmonieusement dans la musique et en les dosant avec soin. Par exemple, vous pouvez utiliser des crescendos doux pour introduire subtilement un bruit de fond ou des transitions sonores pour soutenir les changements de scène.
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Expérimentez avec les effets sonores : Ne vous limitez pas aux effets sonores standards que l’on peut trouver dans les bibliothèques de sons. Expérimentez en créant vos propres effets sonores uniques, en utilisant des objets du quotidien ou en modifiant des enregistrements existants. Cela vous permettra de donner une touche originale à votre musique et rendre votre travail plus mémorable pour les spectateurs.
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Jouez avec la spatialisation : La spatialisation des effets sonores peut grandement contribuer à créer une atmosphère immersive. Utilisez des techniques telles que le panoramique ou l’utilisation d’effets de réverbération pour placer l’auditeur au cœur de l’action. Par exemple, vous pouvez utiliser des effets de réverbération pour donner l’impression que le son se propage dans un espace ou jouer avec le panoramique pour simuler des déplacements ou des mouvements.
En somme, l’utilisation de effets sonores subtils peut être un outil puissant pour créer une ambiance sonore immersive dans un film ou une série. En choisissant les bons effets sonores, en les utilisant avec subtilité, en expérimentant avec différentes techniques et en jouant avec la spatialisation, vous pourrez créer une musique originale qui captivera les spectateurs et renforcera l’expérience cinématographique. Laissez libre cours à votre créativité et explorez les possibilités infinies des effets sonores pour donner vie à vos compositions musicales.
Travaillez en étroite collaboration avec le réalisateur et l’équipe de production pour comprendre leurs visions et attentes
Lorsque vous créez une musique originale pour un film ou une série, travailler étroitement avec le réalisateur et l’équipe de production est essentiel. Cela vous garantit de comprendre leurs visions et attentes pour la bande-son, ce qui vous permet de créer une musique qui renforcera l’histoire et les émotions de l’œuvre.
Voici quelques conseils pour bien collaborer avec le réalisateur et l’équipe de production :
- Écoutez attentivement : Prenez le temps d’écouter attentivement les idées et les visions du réalisateur. Posez des questions pour clarifier leur compréhension et assurez-vous de bien saisir ce qu’ils recherchent dans la musique originale.
- Partagez vos idées : N’hésitez pas à partager vos propres idées créatives avec le réalisateur et l’équipe de production. Proposez-leur différents concepts musicaux et explorez différentes voies pour trouver celle qui correspondra le mieux à l’œuvre.
- Collaborez : Travaillez main dans la main avec le réalisateur et l’équipe de production. Soyez ouvert aux suggestions et aux modifications, et adaptez votre musique en conséquence. Cela aidera à créer une musique qui s’intégrera parfaitement à l’ensemble du projet.
- Soyez flexible : Soyez prêt à ajuster votre approche musicale en fonction des besoins de l’œuvre. La musique doit accompagner et soutenir l’histoire, il peut donc être nécessaire de faire des compromis et d’expérimenter différentes techniques pour trouver la bonne harmonie.
- Communiquez efficacement : Veillez à avoir une communication claire et ouverte avec le réalisateur et l’équipe de production. Assurez-vous de bien comprendre les délais, les attentes et les contraintes budgétaires afin de pouvoir livrer un travail de qualité dans les délais impartis.
En travaillant de manière collaborative avec le réalisateur et l’équipe de production, vous pouvez créer une musique originale qui enrichira l’expérience cinématographique et donnera vie à l’œuvre. N’ayez pas peur d’explorer de nouvelles idées et de vous adapter aux besoins du projet. Une communication ouverte et une bonne compréhension des attentes permettront de créer une bande-son mémorable qui restera dans les mémoires des spectateurs.
Expérimentez avec des techniques de composition et de production pour ajouter des dimensions uniques à la musique
Dans le processus de création musicale pour un film ou une série, il est essentiel d’expérimenter avec différentes techniques de composition et de production afin d’ajouter des dimensions uniques à la musique. En effet, ces choix artistiques peuvent véritablement faire toute la différence dans la façon dont la musique se marie avec les images et crée une atmosphère immersive pour le public.
Voici quelques conseils pour vous aider à créer une musique originale qui se démarque :
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Explorez différentes combinaisons d’instruments : jouez avec la multitude d’instruments disponibles pour créer un son unique. Vous pourriez mélanger des instruments traditionnels avec des sons électroniques pour obtenir une sensation nouvelle et futuriste, ou utiliser des instruments peu conventionnels pour apporter une touche d’originalité à votre musique.
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Expérimentez avec la production sonore : la production sonore est un élément clé pour créer une musique captivante. Jouez avec les effets, les reverbs, les échos, les filtres, les compressions, etc. pour obtenir des textures sonores intéressantes et créer une atmosphère spécifique. N’ayez pas peur de repousser les limites et de tester de nouvelles techniques de production.
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Jouez avec les structures de composition : abandonnez les structures traditionnelles de chansons et explorez de nouvelles formes de composition. Vous pouvez opter pour des morceaux plus longs et progressifs, incorporer des variations de tempo, ou jouer avec les transitions pour créer des moments de tension et de résolution.
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Intégrez des éléments sonores inattendus : pensez au-delà des instruments conventionnels et intégrez des éléments sonores inattendus dans votre musique. Cela peut être le bruit de la nature, des voix enregistrées, des sons de machines, ou même des échantillons capturés dans le monde réel. Ces détails subtils peuvent ajouter une dimension unique et immersive à votre musique.
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Expérimentez avec les arrangements : jouez avec la façon dont les différents instruments se combinent et interagissent les uns avec les autres. Vous pouvez créer des contrastes saisissants en utilisant des instruments solistes au milieu d’une section orchestrale, ou en superposant des lignes mélodiques pour créer des textures riches.
Rappelez-vous, l’essentiel est d’explorer différentes avenues et d’oser sortir des sentiers battus. N’ayez pas peur d’expérimenter, car c’est souvent dans la recherche de l’originalité et de l’unique que naissent les plus belles créations musicales pour le cinéma et la télévision.
Faites preuve de créativité en incorporant des éléments sonores pertinents à l’intrigue de l’histoire
Il ne fait aucun doute que la musique joue un rôle essentiel dans la création d’une expérience cinématographique ou télévisuelle immersive. Une bande-son originale bien conçue peut donner vie à l’intrigue, susciter des émotions et transporter les spectateurs dans un autre univers. Si vous souhaitez créer une musique originale pour un film ou une série, voici quelques conseils pour vous aider à faire preuve de créativité en incorporant des éléments sonores pertinents à l’intrigue de l’histoire.
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Comprenez l’essence de l’intrigue : Avant de commencer à composer, plongez-vous dans l’univers de votre film ou série. Imprégnez-vous de l’atmosphère, familiarisez-vous avec les personnages et comprenez l’émotion que vous souhaitez transmettre à travers la musique. Cette compréhension approfondie vous permettra de créer une bande-son cohérente et en harmonie avec l’histoire.
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Créez une identité musicale unique : Pour vous démarquer, essayez d’explorer des genres musicaux moins conventionnels ou d’expérimenter avec des sons et des instruments insolites. Que vous optiez pour une approche orchestrale classique, électronique futuriste ou même une fusion inattendue de styles, l’objectif est de créer une bande-son qui soit à la fois distincte et en parfaite symbiose avec l’histoire.
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Utilisez la musique pour mettre en valeur les moments clés : La musique peut être un puissant outil narratif qui souligne les moments émotionnels, renforce les scènes d’action ou crée du suspense. Soyez attentif aux moments clés de l’intrigue et imaginez comment la musique peut les sublimer. Que ce soit par des montées en crescendo, des motifs récurrents ou des thèmes musicaux distincts pour certains personnages, utilisez la musique pour amplifier l’impact des scènes importantes.
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Expérimentez avec les textures sonores : Les éléments sonores, tels que les bruits ambiants, les sons naturels ou même les voix modifiées, peuvent ajouter une profondeur supplémentaire à votre musique. N’hésitez pas à explorer et à expérimenter différentes textures sonores pour créer des atmosphères uniques et intrigantes. L’utilisation subtile de ces éléments peut permettre à votre musique de se fondre harmonieusement dans l’intrigue et de captiver l’attention des spectateurs.
En conclusion, lorsque vous créez une musique originale pour un film ou une série, il est primordial de faire preuve de créativité en incorporant des éléments sonores pertinents à l’intrigue de l’histoire. En comprenant l’essence de l’intrigue, en créant une identité musicale unique, en utilisant la musique pour mettre en valeur les moments clés et en expérimentant avec les textures sonores, vous pourrez composer une bande-son mémorable qui enrichira l’expérience cinématographique ou télévisuelle. Soyez audacieux, soyez innovant et laissez libre cours à votre créativité musicale.
Perspectives futures
En conclusion, la création d’une musique originale pour un film ou une série est une étape cruciale dans le processus de production. C’est une occasion unique de donner vie aux émotions, de renforcer les scènes et de captiver le public.
Au fil de cet article, nous avons exploré divers conseils pour vous aider à relever ce défi créatif avec succès. Que ce soit en vous inspirant de l’histoire, en travaillant en étroite collaboration avec le réalisateur, ou en expérimentant différentes approches musicales, il est essentiel de rester fidèle à votre propre vision artistique.
La musique originale a le pouvoir de transcender les mots et les images, et de susciter une véritable connexion émotionnelle chez les spectateurs. C’est pourquoi il est important de prendre le temps d’explorer différentes sonorités, de jouer avec les contrastes et de créer des mélodies uniques qui sauront rester gravées dans la mémoire des auditeurs.
N’oubliez pas non plus l’importance du timing et de la synchronisation avec les images. En travaillant en étroite collaboration avec le monteur, vous pourrez créer des effets sonores percutants et des moments de suspense parfaitement maîtrisés.
En somme, créer une musique originale pour un film ou une série est un travail d’équipe qui demande une grande dose de créativité, de sensibilité et de collaboration. C’est un véritable voyage artistique qui vous permettra de faire naître des émotions uniques et d’immortaliser votre talent.
Alors, armez-vous de votre inspiration, de vos instruments et de votre passion, et audacieusement, lancez-vous dans la création d’une musique originale qui restera dans les esprits longtemps après que le générique de fin se soit éteint.
